En 2019, las regiones de Pinheiros y Butantã fueron ocupadas por 15 esculturas creadas por el artista que remitían a un contenedor de escombros, un objeto utilizado para el descarte de residuos cada vez más presente en el espacio público.
Las esculturas tenían la forma y el tamaño original de un contenedor de escombros, pero eran huecas y estaban formadas solo por líneas de metal en su contorno, invitando a reflexionar sobre el exceso de basura producido por la sociedad. Actualmente, se generan 20 mil toneladas de residuos por día en la metrópoli y existen miles de puntos irregulares donde las personas descartan cualquier cosa.
“La intervención le da un nuevo significado visual a un objeto cotidiano que sirve para hacer desaparecer la basura. Pero la basura no desaparece, cambia de lugar.”
Srur explica:“son contenedores conceptuales que también reflexionan sobre la necesidad de descartar nuestros residuos mentales. Las ideas y los pensamientos inútiles para la sociedad y para nosotros mismos”.
Durante la exposición, las esculturas se trasladaron periódicamente y se instalaron en otros puntos urbanos. Así, fueron migrando gradualmente hacia la periferia de la ciudad. “No hay magia con nuestra basura. El desplazamiento de las esculturas simboliza esta desaparición perversa de los residuos hacia lugares lejanos y menos atendidos de la sociedad”, concluye.
A lo largo de la exposición, el artista realizó un ensayo fotográfico de los lugares donde estaban instalados los contenedores, abordando algunos puntos dramáticos de la metrópoli donde los escombros y el descarte irregular dominan el paisaje urbano.
Srur también participó en la muestra “Ambiental: Arte e Movimentos” en el MuBE – Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia. La exposición tenía como objetivo reafirmar la vocación del museo en la defensa del medio ambiente. El artista presentó el video producido en 2016 con un Contenedor dentro del CEAGESP, principal centro de distribución de alimentos de São Paulo, donde se desperdician toneladas de comida todos los días. En la performance documentada, el artista arroja alimentos dentro de la escultura, que luego es retirada por un camión.
Metal y pintura para automóviles
250 x 165 x 120 cm
